Periodo:
19/12/2014 - 22/03/2015
Mario Dondero, classe 1928, tra i più grandi fotoreporter italiani di fama internazionale, si racconta attraverso circa 250 fotografie esposte nelle Grandi Aule delle Terme di Diocleziano a Roma, dal 19 dicembre 2014 al 22 marzo 2015.
Quattro le sezioni, curate da Nunzio Giustozzi e Laura Strappa, in cui si riconoscono i momenti storici che hanno segnato il secolo scorso, così come i luoghi e i personaggi alla ribalta sulle pagine di quotidiani e periodici che hanno scandito i cambiamenti da quegli anni ad oggi.

http://archeoroma.beniculturali.it/mostre/mario-dondero

Al Museo Pignatelli viene presentata la mostra ' Blow up. Fotografia a Napoli 1980-1990 ', un'occasione rilevante per il progetto Villa Pignatelli-Casa della fotografia di rileggere il contributo che la città di Napoli ha dato alla cultura fotografica italiana e internazionale, accostando al reportage nuove modalità narrative e di ricerca artistica.

La mostra, realizzata dalla Soprintendenza Speciale per il patrimonio storico, artistico, etnoantropologico e per il Polo museale della città di Napoli e della Reggia di Caserta col sostegno di Incontri Internazionali d’arte, è promossa e finanziata dal Servizio architettura e arte contemporanee della Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo.

L’esposizione presenta circa 140 fotografie, frutto di una ricognizione sugli interventi fotografici di artisti italiani e stranieri presenti a Napoli nel corso di un decennio vitale. Il percorso accosta le diverse anime che attraversano la fotografia, illustra i rapporti della stessa con il sistema dell’arte e della cultura e rende conto dello sviluppo di un collezionismo napoletano attento e consapevole.

All'inizio degli anni Ottanta, con il ciclo di mostre curate da Cesare De Seta grazie al sostegno della Azienda Autonoma di Soggiorno Cura e Turismo di Napoli, vennero invitati i fotografi più innovativi della scena internazionale a rappresentare la città, rileggendo i luoghi urbani quali sedi di memoria e di storia, in una ricerca fotografica che stringe un sodalizio con la storia dell'arte, l'architettura e l'urbanistica.
Dal 1981 al 1985 passano a Napoli maestri quali Gabriele Basilico, Arnaud Claas, Mario Cresci, Franco Fontana, Joan Fontcuberta, Lee Friedlander, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Claude Nori, Charles Traub che si misurano con i fotografi napoletani.

A questa scena se ne affianca un'altra che, grazie alla vitalità delle gallerie private, quali quelle di Lucio Amelio, Giuseppe Morra, Lia Rumma e Pasquale Trisorio, favorisce l’affermarsi dell’arte fotografica attraverso grandi artisti internazionali come Clegg & Guttmann, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton, Thomas Ruff, Cindy Sherman e Thomas Struth.

Accanto alle fotografie che illustrano i percorsi sopra indicati e la contemporanea produzione di fotografi napoletani, viene presentato un ricco materiale documentario che ricostruisce la complessità di un decennio nel corso del quale spazi indipendenti, associazioni culturali e centri studi hanno concorso a promuovere una ricerca e a stimolare una discussione in un settore ancora considerato marginale rispetto ad altri linguaggi artistici.
La mostra, a cura di Denise Maria Pagano e di Giuliano Sergio, è organizzata da Civita ed illustrata da un catalogo edito da ARTE’M.

Artisti esposti
Cesare Accetta, Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Antonio Biasiucci, Roberto Bossaglia, Vincenzo Castella, Giovanni Chiaramonte, Arnaud Claas, Clegg & Guttmann, Mario Cresci, Luciano D’Alessandro, Paul den Hollander, Fabio Donato, Luciano Ferrara, Franco Fontana, Joan Fontcuberta, Günther Forg, Lee Friedlander , Giuseppe Gaeta, Caio Garrubba, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Andreas Gursky, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Robert Mapplethorpe, Raffaela Mariniello , Lello Mazzacane, Antonia Mulas, Helmut Newton, Claude Nori, Sergio Riccio , Melita Rotondo, Thomas Ruff, Marialba Russo, Roberto Salbitani, Jan Saudek, Cindy Sherman, Thomas Struth, Eckhard Supp, Charles Traub, Fulvio Ventura, John Vink, Verena von Gagern, Manfred Willmann.

http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Eventi/visualizza_asset.html_346842690.html

Il viaggio come ricerca e scoperta del Sé e dell’Altro.

Ogni viaggio ci mette di fronte a noi stessi e agli altri. Ci porta a confrontarci, a porci delle domande, a sentire chi siamo.
Ogni viaggio è un percorso di conoscenza. In maniera più o meno consapevole ci conduce a osservare, analizzare, sviscerare chi abbiamo di fronte, e di conseguenza, come in uno specchio, noi stessi.

I tre autori proposti quest’anno viaggiano con il loro obiettivo in luoghi familiari e non: Pieter Hugo nel suo contraddittorio Sudafrica, Narelle Autio nella sua Australia blu e Alessandro Rizzi lontano da casa, in Giappone. Ciascuno con un’intenzione e uno stile differente, scoprono e ci svelano qualcosa di sé nella scoperta dell’Altro.

L’investigazione e l’arte fotografica diventano così un mezzo di definizione e di studio dell’identità di una cultura, di un paese, rivelandone stereotipi, contraddizioni, segreti, senza la pretesa della documentazione foto giornalistica, bensì attraverso la decodificazione emotiva e intima di un sistema di valori e stili di vita.

E questo viaggio di scoperta alla fine, inevitabilmente, riporta sempre al punto di origine e di partenza: se stessi.

http://travelroutesinphotography.com

http://www.matera-basilicata2019.it/it/

https://www.facebook.com/groups/semplicementefotografare/745147032243207/?notif_t=group_activity

…semplicemente FOTOGRAFARE “Live”

Il 27 e 28 settembre 2014 a NOVAFELTRIA (Rimini)
Nell’era del web questo evento “live” è un vero paradosso.
Infatti, in un realtà che ormai sembra perdersi sempre più nei meandri più bui di internet, semplicemente FOTOGRAFARE vuole invertire il senso di marcia.

Lasciare a casa Mouse e tastiera tornare a vivere questa passione dal vivo e in prima persona.
Semplicemente FOTOGRAFARE è una associazione che nasce dall'esigenza di un ritorno alle origini, che riconduca al divertimento e alla condivisione l’essenza della fotografia. Non solo chiacchiere ma anche fatti.

Occasioni per fotografare, imparare e confrontarsi. Niente iper-intellettualismi. La filosofia che regola il tutto è la semplicità.
Nel corso dell'evento “live” workshop, seminari, lezioni a tema, mostre e set fotografici si alterneranno senza soluzione di continuità per due intere giornate.

Il compito di riportare la fotografia per strada è stato affidato, sotto l’attenta regia dell’organizzatrice Lia Alessandrini, ai fotografi Max Angeloni, Donato Chirulli, Daniele Damato, Giorgio Rossi e al direttore di Fotografia Reflex Michele Buonanni.

Mostre: Chiesa di Santa Marina - Palazzo Lombardini - Androne del Palazzo Comunale - Locali pubblici e spazi privati messi a disposizione dai cittadini.

Le cave di Le Baux de Provence, sono state scavate nel corso degli anni per estrarre il calcare bianco utilizzato per costruire il castello e gli edifici la città. Nel 1935, la concorrenza economica di nuovi e moderni materiali da costruzione, ha portato le cave alla chiusura.

Le cave scoprono una nuova funzionalità grazie al genio visionario di Jean Cocteau che, stupito dalla bellezza del luogo e del suo ambiente, decise nel 1959 di girare lì "Il Testamento di Orfeo."

Questa nuova vita è stata poi riaffermata nel 1977 con un progetto ispirato dalle ricerche di Joseph Svoboda, uno dei grandi designer della seconda metà del 20° secolo, che stava lavorando a progetti di scenografica integrata con la proiezione di immagini: le enormi pareti di roccia diventarono così un supporto per la proiezione di immagini accompagnata da musiche e suoni, creando un nuovo genere che integra completamente lo spettatore avvolgendolo in una esperienza unica. Per oltre 30 anni, le cave sono diventate teatro di questi questi spettacoli audiovisivi.

Il nuovo spettacolo proiettato nelle cave di Les Baux de Provence, del 7 marzo 2014 al 4 Gennaio 2015 è dedicato a "Klimt e Vienna -. Un secolo di oro e di colori" che mostra le opere di artisti viennesi come Egon Schiele, e Friedensreich Hundertwasser.

Carrières de Lumières

Rencontres d'Arles è un festival di fotografia che si tiene ogni anno, tra luglio e settembre, nella cittadina di Arles, in Provenza, nel sud della Francia. Il festival è stato fondato, nel 1970, dal fotografo Lucien Clergue, dallo scrittore Michel Tournier e dallo storico Jean-Maurice Rouquette.

Con una programmazione composta essenzialmente di materiale inedito, i Rencontres d'Arles hanno acquisito una notevole rilevanza internazionale.

Spesso prodotte in collaborazione con musei e altre istituzioni culturali francesi e straniere, le esibizioni sono presentate in differenti luoghi della città. Alcune mostre si svolgono in luoghi normalmente non accessibili al pubblico, come piccole cappelle medievali o complessi industriali ottocenteschi.

Numerosi fotografi sono giunti alla notorietà grazie alla partecipazione ai Rencontres d’Arles, e ciò conferma l'importanza del festival come trampolino di lancio nella fotografia e nella creatività contemporanee. (@wikipedia)

http://www.rencontres-arles.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=ARLAR1_52_VForm&FRM=Frame:ARLAR1_72

http://www.rencontres-arles.com/Home

L' edizione 2014 è la 28a rassegna Spilimbergo Fotografia promossa dal CRAF.
La manifestazione regina del Centro spilimberghese mantiene costante equilibrio tra storia e attualità, dimostrando ancora una volta capacità di interloquire con il passato senza dimenticare i maestri universalmente riconosciuti che ancora calcano la scena della fotografia.
Un viaggio nel tempo che sarà pure un viaggio nella memoria e nella storia degli uomini, allo scopo di diffondere sul territorio cultura e storia della fotografia.
Fa parte della memoria collettiva Robert Doisneau e la sua romantica, verace, indimenticabile Parigi: il soggetto prediletto delle sue opere in bianco e nero sono le donne, gli uomini, i bambini, gli innamorati, gli animali e il loro modo di vivere la città; così pure l’archivio di Charles Henri Favrod, contenitore di autentici capolavori (patrimonio del CRAF) appartenenti al XX secolo, infine racconta la storia anche la preziosa galleria di ritratti di grandi artisti e personaggi firmata Maria Mulas (da Andy Warhol a Joseph Beuys, Henry Moore, Keith Haring, Christo...).
Con Memori di Bruno Cattani, frammenti del passato, di paesaggi rubati dal progresso, espressioni e volti del secolo trascorso sottendono la continua ricerca, dei luoghi della memoria per salvarli dall’oblio.
Una visione più marcatamente contemporanea comprende la mostra della reportagista polacca Monika Bulaj, di grande sensibilità religiosa, quella di Michele Mattiello e Uma Kinoshita le cui immagini documentano rispettivamente il dramma friulano del Vajont e quello nipponico di Fukushima, quindi il racconto dell’antica via del Sale di Burkhardt Kiegeland e Willie Osterman, quest'ultimo docente al Rochester Institute of Tecnology.
Ritorna il presente anche con l'apparente leggerezza delle immense spiagge fotografate da Massimo Vitali. Sono immagini silenziose che contrastano con il clamore dei soggetti, e riflettono il desiderio di ricercare nel rumore un luogo di silenzio dove contemplare lo straniamento tipico della civiltà.
http://www.craf-fvg.it

Fondato nel 2010 dall'artista David "Diavù" Vecchiato il Museo di Urban Art di Roma (MURo) è il museo di Urban Art della città di Roma.
E' il primo progetto di museo completamente integrato nel tessuto sociale, come la forma d'arte che segue, promuove e produce: la Street Art.
Il MURo è un progetto site-specific, ovvero ideato per far relazionare gli artisti con la conformazione e la storia dei luoghi di convivenza sociale dove realizzano le proprie opere.
Il MURo è un progetto community-specific, ovvero mira a percepire e rispettare lo "spirito dei luoghi" in cui interviene ed è condiviso coi cittadini, si confronta con le loro idee e le loro storie (soprattutto con coloro che vivono o frequentano le aree interessate dalle opere).
http://muromuseum.blogspot.it/p/m-u-r-o-f-e-s-t-i-v-l.html

Infiorata storica della Capitale 2014: il 29 giugno in via della Conciliazione 50 quadri floreali realizzati da mille maestri infioritori.
In occasione della Festa dei Santi Pietro e Paolo, patroni di Roma, via della Conciliazione e Piazza Pio XII si coloreranno con 50 quadri floreali realizzati da mille maestri infioritori. Alla manifestazione partecipano 50 delegazioni provenienti da ogni parte del mondo – Argentina, Messico, Giappone, Spagna, Portogallo, Germania – e 1500 maestri infioritori. Saranno utilizzati 500mila fiori per decorare oltre 3.000 mq di opere floreali.
La manifestazione intende celebrare l’antica tradizione delle decorazioni floreali nata proprio a Roma nella prima metà del XVII secolo.(liveromeguide)
http://www.vcongressoartieffimere.it/